superbe aquarelle et crayon noir sur papier
exécuté dans les années 30 par Robert Beat
signé en bas à gauche ROB BEAT
son encadrement en métal noir est moderne
dimensions : 40 / 35,4 cm cadre compris
29,8 / 24,2 cm
état : on perçois quelques légères taches de rousseurs, l'intérieur du carreau est un peu sale, il mériterai d'être désencadré afin de le nettoyer

les frais de port sont offert avec assurance


Robert BEAT, peintre :

Il est né le 26 mai 1903 à Lambersart, banlieue de Lille, mais c'est dans la rue Jordaens de cette ville qu'il passera sa vie, dans une étonnante maison qu'avec son père et sa femme Mad ils avaient transformée en un paradis de peintre et de décorateur. Vraisemblablement Robert Béat dessinera avant de savoir écrire, chez les Béat on nait le crayon à la main.
De santé fragile, il suit les cours des Beaux-Arts le plus régulièrement possible, mais en réalité c'est Paul Béat qui sera son véritable professeur. Il faut dire que l'élève a de sérieux dons et dès l'âge de 18 ans, en 1921, il fait aux Artistes Lillois, avec son père sa première exposition. Bien évidemment dans ses oeuvres de jeunesse, l'influence de ce dernier est flagrante, mais très rapidement Robert Béat va s'en libérer.
Ceci s'expliquant par un tempérament totalement différent. Robert est calme, infiniment sensible, plutôt introverti et peu sensible aux honneurs et au public. En fait il peint plus pour lui même que pour les autres, la toile et le pinceau étant les moyens d'expression de cet homme naturellement timide. D'ailleurs à part la traditionnelle exposition familiale et les Artistes Lillois annuellement, il n'exposera pratiquement jamais à l'extérieur sauf une ou deux fois aux Artistes Français.
Au début donc, il peint surtout des paysages aux tons doux et pastels mais dès la fin des années 20 sa peinture devient plus ferme et colorée, presque violente par instant dans le choix des couleurs qui restent malgré tout dans une tonalité mineure.
A cette époque, si les paysages restent encore ses sujets favoris il commence à faire des portraits et au cours des vacances en Bretagne, au Pays Basque vers 1935 il croque des scènes de genre avec des personnages pris sur le vif.
Alors, la touche est épaisse, large et les tons se sont égayés tout en restant très forts.
Jusqu'après la guerre, il faut remarquer sa technique toute particulière spécialement pour les portraits qui sont faits de touches de couleurs très contrastées, et dont l'opposition a pour but de donner du volume et un éclairage net délimitant l'ombre et la lumière.
Des fresques qu'il réalise en décoration, il retient la technique de construction incorporant par exemple, dans un paysage, ou dans une scène animée, un visage en premier plan. On retrouvera d'ailleurs constamment dans l'organisation de ses toiles un souci de "prises de vue" original : proue de bateaux alignés comme des colonnades de temple, vue plongeante sur les quais avec des personnages courbés par l'effort, arcades de rue en premier plan donnant une impression d'extrême profondeur du champ, etc...
Etonnants portraits de basques et de bretons (Pays Bigouden) dont il ressort une force, une puissance qui jaillissent de la toile, un peu comme si influencé par le travail de sa femme Mad, il cherchait à sculpter véritablement la matière peinture.
Il est certain que la guerre de 40 fut une importante cassure dans la carrière artistique de Robert Béat car après celle-ci l'activité de décoration s'étant considérablement développée il lui restera peu de temps pour peindre. Ainsi resta-t-il sept années sans exposer.
Heureusement entre temps son fils Jean-Paul est arrivé à l'atelier et désormais ils peignent et exposent à trois : ROB, MAD puis MAB (Madeleine Agnès Béat) et JEAN-PAUL.
La peinture de Rob (c'est ainsi qu'il signe) est devenue moins technique, et a gagné naturellement en vivacité et en spontanéité.
Exemple, les scènes de rue peintes à Saint-Tropez, à Villefranche, en Espagne, au Portugal, en Forêt Noire et toujours en Bretagne (pays bigouden et presqu'île de Quiberon) sont plus douces que précédemment faites d'un seul coup de pinceau ont une surprenante véracité.
D'une manière générale et quelles que soient les périodes, Robert Béat fut, comme son père, toujours à la recherche de la meilleur technique pour piéger la lumière et la transposer sur la toile. Détail amusant, il avait une sainte horreur, disait-il, de la peinture abstraite, et pourtant, vers la fin de sa vie il est assez facile, dans certaines oeuvres ("Rue de Pampelune") de trouver une "non-figuration" évidente.
Comme quoi, Robert Béat fut toute sa vie un artiste en évolution perpétuelle, sachant parfaitement que derrière le réel visible se cache l'impalpable, l'informel que seul les êtres exceptionnels peuvent atteindre.
Quand on sait l'immense travail de décorateur qu'il exécuta et l'importance de sa production picturale, on constate que cet homme fragile en apparence, avait en lui une force de création artistique absolument gigantesque.



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